Что посмотреть для вдохновенья

О да! У меня есть папка с подборкой от этого автора. Есть там хорошая атмосфера.

 

Жень, и вот в этой группе глянь - https://vk.com/madame_bluberry

 

https://lexica.art/
https://www.midjourney.com/showcase/recent/

 

https://www.artmajeur.com/franck-gerard?collections[]=2228767&view=grid

 

Гениальное https://rarible.com/tomafotograaf/owned
https://www.instagram.com/tomafotograaf/

 

О современных тенденциях в фотографии

 

Короткий метр на выходные
https://vimeo.com/maxshishkin/lasttrack

 

https://photar.ru/kadry-iz-nesushhestvuyushhego-filma-v-fotografii-gregory-crewdson/

 

Выставка "ФотоТОП. Портрет 2023". Галерея классической фотографии. Москва, Саввинская набережная, 23 стр. 1 м. Спортивная. Входной билет - 400 рублей.

К сожалению, на данный момент выступления участников и "круглый стол" уже все прошли.

Из личных соображений. Очень мало работ с "внутренним содержанием" портретируемого. Что в полной мере отражает наше, фотографов, отношение к моделям. Человека мы пытаемся заменить фотографическими приемами и надуманными концепциями. Но, выставка интересна разнообразием стилистик и приемов в портрете.

 

Модель клип прислала

 

Стырено в ФБ:


• Не существует одной единой всефотографии. Анни Лейбовитц, фотографирующая семью президента, техническая фотография в NASA, коммерческий треш на стоках, Гурски на Сотбис, документалка на Prix Pictet, паблики и Инстаграм — все фотографии работают по-разному, имеют разные пути развития, разные критерии успеха, и первые десять лет юного неофита как правило уходят на то чтобы понять, с какой фотографией иметь дело. Большинство не делает этого выбора никогда, и застревает в вечном любительстве между коммерцией и художкой.
• Стандартный перечень советов молодому фотографу как правило содержит пункт о том, что “техника не важна”. Это не откровенное враньё — скорее, это элемент мейнстримной культуры, где все фотографируют одно и то же и на одно и то же, не подозревая о широте остального поля. У камер есть не только формат и вес — камера обладает своим стилистическим диапазоном. На ломо, смартфон и крупноформат снимают разные вещи. Сами камеры не дадут эти вещи смешивать.
• В том, что касается построения кадра и композиции — фототеория представляет собой теорию живописи, упрощенную до уровня, который некогда преподавали детям на уроках рисования в пять-семь лет. Визуально безграмотный человек не становится фотографом от знания правила третей — он становится безграмотным человеком, освоившим один трюк, которым никого нельзя впечатлить. Если вы хотите овладеть композицией, ей нужно учиться у живописи, подряд с уцелевшей античности, европейского Средневековья и Китая династии Тан — и всю дорогу к абэксерам, фотореалистам, поп-арту. Нажимать на кнопку можно и так, но потолок развития останется очень низким.
• И с другого конца: на ранних порах знание своей сферы намного важнее того, что вы лично можете снять на данный момент, и оно потенциально позволяет срезать годы, которые могут оказаться потрачены на переоткрытие примитивных вещей. К счастью, всё это можно организовать в форме пассивной насмотренности: журналов, выставочных пространств, музейных коллекций. Я на ранних порах прокопал весь архив MoMA, 15 тысяч снимков, и перекопировал всё приглянувшееся. Это заняло всего пару дней, и дало лучшее представление о современке, чем многолетний опыт работы в коммерческой студии.
• Ответственность фотографа лежит в первую очередь перед его материалом; именно поэтому фотограф должен в нём разбираться, хотя бы поверхностно, но чем больше, тем лучше. Это неминуемо ведёт к специализации, и частичному разделению внутри собственной практики. Изображение — это использование. Последовательное использование не может не становиться вопросом этики. Процесс изображения тоже.
• В этом смысле, чтение теории для серьезного фотографа неизбежно. Барт, Зонтаг, Роберт Адамс, вот это всё. Этому не обязательно следовать, с этим не обязательно соглашаться — это делается чтобы знать, что вообще происходит, и что именно к этому привело.
• В конечном итоге, с собственной практикой придётся разбираться самостоятельно. Всё способствующее и попутное — просто попытка чуть-чуть прояснить дорогу. Но когда дорога уже прояснилась, становится очевидно, что большая часть её была блужданием в стационарном шуме. Это нормально. В какой-то форме, эта незрелость должна быть сохранена и растянута на всю жизнь — тем более, что искать и начинать заново придётся более чем однажды.

 

https://www.ozon.ru/product/40-prod...=Y7tjKz7lJCzvmlxNID3R9wqILBVZMPIOwpNp1H6zyzLw

 

Выставка Георгия Колосова и Виктора Луганского «ПРОСТРАНСТВО ВСТРЕЧ ― ДОРОГИ СМЫСЛОВ»

С 24 СЕНТЯБРЯ ПО 4 НОЯБРЯ 2025

Галерея классической фотографии
г. Москва, Саввинская наб., д. 23

На выставке серия "Чудотворец" представлена оригинальной авторской печатью Г. М. Колосова.

Сайт Георгия Колосова

 

В галерее Классической фотографии (Москва) в субботу 08.11.2025 открывается выставка «Пикториализм. Плоть фотографии»